媒体融合时代，作为电影原初形态的短片能否以电影艺术的品味、魅力在移动端发力、在短中长视频赛道上再领风骚？“野蛮生长”的短视频能否有效地继承沿袭近百年的经典视听语言进行创造性转化？短视频“多巴胺式”的刷屏快感能否升化为“内啡肽般”的愉悦享受？影视艺术能否从海量的短视频中汲取新鲜营养实现创新性发展？在各类未来影像与高新视频扑面而来之时短视频能否成为未来影视的试验场与弄潮儿？大道至剪，多元出发，多屏呈现！4月17日，在2021年中国电影剪辑学会年会上正式宣布设立的短片短视频艺术专业委员会，正是为了应对影视艺术的新机遇，媒介变革的新语境做出的专业之举！中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长、中国电影剪辑学会短片短视频艺术委员会主任张歌东教授做了主题为“媒体融合时代的短片短视频艺术“的主题演讲，也借此对中国电影剪辑学会短片短视频艺术专业委员会的成立背景做了阐述。张歌东：各位来宾，当我们讲到短片、短视频会想到什么？让我们回到电影这场梦开始的那一天。三年前，我去法国里昂卢米埃尔兄弟博物馆膜拜了电影的发明人。在座的各位都知道的《火车进站》在1895年12月28日上映，这一天也被普遍认为是电影的诞生日。电影艺术的发展经历了从短片到艺术长片的历程，可以说短片是影视艺术的原初形态，是影视艺术的萌芽种子。而对于影视创作者来说，很多电影导演都是从几分钟到十几分钟的短片起步，把自己的灵感快速变现，奠定了自己的影像风格，从而迎来自己从业的高光时刻，并最终走进了电影艺术的万神殿。
短片时长虽短，但叙事结构与节奏却更能体现出剪辑师之功力。如2020年奥斯卡最佳真人短片《邻居的窗》，创作者在20分钟的有限片长和封闭的叙事空间里，用剪辑手法诠释出“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”的审美意境。随着媒介的进化，短片的内涵和外延也在拓展。短片既涵盖了叙事性较强的电影短片、影视预告片，以及前几年流行的微电影，现在的网络微短剧等类型；也包括能够凸显剪辑艺术的作品类型，如音乐MV、广告、宣传片、动态媒体设计/片头等；也包括一些实验意味更强的新媒体短片及艺术短片等，数字动画短片也属于短片的范畴。二十年前，我作为首任剪辑教研室主任在北京广播学院参与创办剪辑艺术与技术专业方向。我对媒介大变革的进程感触颇深。如今，技术门槛的降低使得人人都有机会成为剪辑师，短片短视频让我们从传统电影电视的高成本、高技术、高投入中解脱出来，用低成本、小投入让所有老百姓都有机会进入视听媒体实践中。我认为在更深层次的意义上，我们正处在一个万物皆媒、多媒皆屏的泛视频时代，媒介越来越社会化，社会也越来越媒介化。每个人的所思所想、情感发现和对这个世界独特的观察都可以通过短片短视频的形式转化为呈现在包括手机屏幕在内的多样化屏幕上的文化景观。短片短视频不仅日益成为当代人自我呈现与表达的第二语言，而且正在逐步成为当代人观察世界、理解生活的文化界面，从某种意义上说是人类的影像志。作为影视传媒教育人士，我对剪辑艺术在各类短片短视频的创制过程中发挥的作用更加看重。百余年来形成的剪辑语言、剪辑技巧在短片短视频艺术中能够找到发扬光大的空间。而值得我们反思且关注的是，短视频平台上的内容草根性强、社交黏度高、传播量大，但又有多少让人回味不穷的精品呢？进一步说，虽然我们现在可以说短视频的准入门槛相对传统影视行业来说更低，但从当下短视频内容产业的发展现状来看，无论是从方法论的观念上还是从操作性的技巧上，短视频的艺术水准还需要进一步提升。以短视频的剪辑艺术作为切入点，是进一步丰富短视频的专业性和技术性的有效路径。我对短片短视频的未来充满了期待。十四五规划对于数字文化创意产业的发展越来越重视和支持，我们可以选择的媒介内容也会越来越多，未来的视听内容赛道也将会迎来短视频、中视频和长视频的同场竞技。我们有充分的责任去探索未来的短视频、中视频和长视频分别适合什么样的消费场景，会诞生什么样的业态形式。除此之外，在不久的未来我们也会迎来VR电影、沉浸式电影、互动电影，甚至是影游结合的各类内容的业态爆发。随着业态的发展和成熟，势必会带来视听语言的创新，短片短视频也将顺势成为视听语言创新的试验田。未来我们在见证时代的过程中，需要从短片短视频的发展中，摸索和探究出一条经典视听语言在未来传媒产业中继续创新性发展、新媒体语言通过创造性转化反哺经典视听语言的路径。在此背景下，作为媒体融合时代的见证者，我们都有责任参与到进一步提高短片短视频的制作水平，进一步提升大众用户的视听艺术素养、媒介素养的专业活动中去。因此，中国电影剪辑学会成立短片短视频艺术委员会正逢其时。未来我们会从短片短视频出发见证影视艺术与媒介产业的不断进化，从短片短视频出发践行媒介平台的不断融合，从短片短视频出发引领媒介内容的不断创新。接下来，中国传媒大学戏剧影视学院副教授、电影学硕士生导师刘硕作为学术主持，与嘉宾王小川、张文伯、黎志、王峥、傅琼、童画进行了关于“短”时代的内容生产与传播方式的对话交流。
王小川：预告片剪辑的核心是情感
王小川，竹也文化剪辑师，多部电影预告片、营销视频剪辑师
王小川：我一开始做预告片剪辑工作的时候很多人都在说我在剪片花，其实片花这个词讲挺好，什么是“花儿”，在电影最精彩的、最激烈的地方会开出的最炫目的花。我的工作就是在很短的时间内将精彩的部分浓缩在一起，对剪辑预告片来说，好看是它的前提。观众的观看终端正在从电影大屏转向手机屏，观看场景、时长都有改变。同时预告片有完播率的考量,如果按以往的工作，安排一个细致精巧的结构再慢慢推进这个故事，结果很多观众会在十秒钟之内就把它关了。所以一开始会有一些应对，想要把一些精彩的部分前置。但后来我细想，其实这都是技巧，核心其实还是情感。一方面受新媒体的影响，观众慢慢变得没有耐心，一切都要越来越快餐化。另一方面是观众观影水平的提高，比如说大家看多了飞车、爆炸、枪战，如果靠技巧去让它炫目的话，其实看下来什么都记不住。所以我一直在平衡，在探索，但是给自己的答案是，技巧再炫目也好，内容和情感永远是要前置的。我相信如果真的用心在里面设计一些东西的话，观众是会看到的。虽然说现在都是大多在手机端播放，大家看东西都是越来越浮躁的状态，但是我觉得我们能做的加法还是要做，我们做的努力还是会被一些人看到的。
张文伯，伯乐营销创始人、制片人，
营销代表作 《我和我的祖国》《夺冠》《八佰》《捉妖记 1、 2》《失恋 33 天》等
张文伯：电影要进入市场就要获得消费者的认可，不能简单地、一味地从创作者的角度出发去传递我想表达什么，而是你必须要去思考观众愿不愿意接受，这个其实是一个换位思考的过程。如今我们会天然地认为预告片是广告，它的目的和底层逻辑就是要吸引观众到电影院里来。它首先要忠于整体内容，是一次对电影的二度创作，它的本质我认为是完全是商业性的，是市场性的，它的创意表达，艺术表现应该从属于这一目的。所以预告片除了内容的精彩之外，要考虑到播放场景的问题。但目前国内的商业环境，其实很难让观众在电影院里面看一个更长的预告片，基本上就是十五秒一个，我们只能是把最核心的信息呈现出来，在十五秒内实现它的商业信息。所以所有的传播物料，我们认为它既要考虑到内容，也要考虑到传播的媒介和场景。小川刚才提到一个很关键的专有名词，叫完播率，现在的预告片如果从全年拉出来看，只有百分之十的预告片是能够被全部看完。我们需
